作者:陈冠曲
一.单话筒的使用。首先应该说使用单话筒录音是最容易录出好的声音的，因为多话筒录音实在很多头痛的事情出现，什么头痛事情在第二点谈。
越好的话筒，信噪比越差（注意我这里说的信噪比的噪不是环境的噪音而是器械的噪音），这也相当头痛，因为就人声录音来说，要录出最好的声音，录音距离应该在0.5-0.8米，而这样的距离，对于有唱功的歌手自然信噪比不会差，哎，可能国外歌手没有像我们这里的小妹妹这么声音娇小吧，如果太近录音，不但因为歌手的控制不当会出现机械声音，就话筒在这么近距离就算录制美声唱法吧－也能出现机械声音，更加不用谈到能录制出正确的距离感和歌手的体形了，这样近距离录音只能录到充满机械声音的一个大口，呵呵－会觉得近距离录音好的只是因为录音环境的第一反射太差而已。补充解释一下，我所说的机械声音就是听干声音都能听出有不是人能发出的声音，最明显就是人不可能发出的齿舌音－有的录音很过分的，真人不可能能发出的，而国外好的人声录音绝对不会有这样的机械声音但又能有好的自然的高频和分析力。
其实，也只有在0.5-0.8距离的录音，才能突出环境反射声音营造的重要，而且增加了40％的反射声音，也能提高了信号水平，当然这40％的声音音色不要拖后腿就好。
至于乐器的单话筒录音，基本距离也差不多，要调整的就是方向而已，这个方向调整其实也是很冤枉，如果乐器是极品，当然正向发音孔好，就是因为我们的乐器并不极品，正向声音过于浑浊，所以才有调整方向一说。
话筒距离定好了，话筒附近的活动反射板的摆设就有的玩了，因为不同的乐器种类，需要不同的“真实EQ”－反射，散射，吸收－－的调制－－还有最最重要的不能忘记的－要你在录音室里面听到的声音为准－－我确实信不过“监听系统”的声音。
二.头痛的多话筒录音。因为我们是在搞科研－所以就头痛了，我好像觉得多话筒要相位统一似乎是不可能的，人就2个耳朵，耳朵的距离也就这样了，就算你用2个话筒，如果距离超过2个耳朵的距离，录出来的声音已经是人不可能听到的声音了，更加别说用3个话筒了－呵呵－人没有3个耳朵啊。打个比方录个二胡用2个话筒，一前一后，（呵呵，有的还里面放一个），话筒要和二胡距离一样才能相位相对好点，要是话筒品牌不同或型号不同，相位后期越难调整统一。
要把你放置的多个话筒在后期摆回原来的位置－－真的很难，就算在监听系统很好的情况下也是很难，我也在尽力研究这个问题，你想想如果用了6个话筒，后期全部不能精准的摆回原来的真实位置，这样会出现多少个排列组合的重叠声像啊－－何来的乐器尺寸的准确，何来的乐器分离度，何来的声音穿透力啊！！！－－－头痛！
我现在能做到的是尽量后期统一相位和各个话筒正确的音量比例，可是就算把波形放大到极点，怎么叫统一呢？还是没有明确的标准，连就是简单重现真实空间都很难，更加别说再变化成虚拟空间了。其实为什么国内的重现真实大型交响乐的录音这么差－－最主要问题就出现在这里。希望国内的著名录音师们多加研究不要再偷懒了。
朋友们也要多多研究这个问题，多多发贴来讨论吧。
三.适当的用多话筒做美声音。使用近距离的反射板，多话筒收集不同反射材料的声音，用以后期美化作用，甚至可以用反射板制造超低驻波录制乐器超低，后期增加乐器听感，同样可以用反射制造更多超高，用一个话筒专门收集，后期可调节高音密度和高频延伸感。
